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Cue-Tracking: warum Theater Licht anders schreibt als ein Konzert

Zwei Schulen der Cue-Aufzeichnung, woher das Durchreichen von Werten kommt, wozu Block-Cues dienen und wie Sie erkennen, welches Schema Ihre Show braucht.

Nehmen wir ein Stück mit zweihundert Cues. In Cue 5 steht das Gegenlicht — blau, kalt — und es lebt den gesamten ersten Akt. Bei der hundertsten Probe sagt die Regie: „mach es wärmer".

Wie viele Cues müssen Sie umschreiben?

Die Antwort hängt davon ab, welcher Schule Ihr Pult angehört. Und das ist keine Frage der Bequemlichkeit — es sind zwei verschiedene Vorstellungen davon, was ein Cue überhaupt ist.

Schule eins: der Schnappschuss

Jeder Cue enthält das ganze Bühnenbild. Alle 512 Kanäle des Universums, alle Geräte, auf einen Schlag. GO drücken, und die Bühne ist exakt so, wie aufgezeichnet.

Das ist ehrlich, vorhersehbar und auf den ersten Blick verständlich. Keine Magie: Was aufgezeichnet wurde, sieht man. Bei einem Konzert, wo jeder Song sein eigenes Bild hat und das nächste nichts damit zu tun hat, braucht es nichts Besseres.

Aber zurück zum Gegenlicht. Es steht in Cue 5 und ist physisch in allen vierzig folgenden Cues gespeichert — schlicht weil jeder von ihnen das volle Bild hält und in jedem dieser Kanal auf Blau steht. Farbe ändern heißt vierzig Cues bearbeiten. Einzeln.

Schule zwei: Tracking

Ein Cue enthält nur das, was sich geändert hat. Alles, was er nicht anfasst, lebt aus den vorherigen weiter — es „trackt" die Liste hinunter.

Das Gegenlicht aus Cue 5 ist genau einmal gespeichert. Die Cues 6 bis 45 wissen nichts davon und wollen nichts davon wissen: Es brennt einfach weiter, weil niemand es angefasst hat. Farbe in Cue 5 ändern — und sie ändert sich bis zum Ende des Aktes.

So arbeiteten Theaterpulte, als Speicher in Kilobyte gemessen wurde und ein vollständiger Schnappschuss pro Cue schlicht nicht unterzubringen war. Die Ersparnis ist längst kein Argument mehr; die Gewohnheit blieb, weil sie sich als praktisch erwies.

Es gibt ein Nebengeschenk: Cues werden lesbar. In der Liste steht „hier sind 12 Kanäle angefasst" statt „hier wieder die ganze Bühne". An dieser Zahl erkennen Sie in einer Sekunde, was der Cue tut.

Die Kehrseite: Tracking reicht weiter, als man denkt

Eine Korrektur am Anfang der Liste kommt am Ende an. Der ganzen Liste. Inklusive zweiter Akt, wo dieselbe Gerätegruppe etwas völlig anderes macht.

Der Klassiker: Sie ändern den Wash im dritten Bild — und finden ihn im Finale wieder, wohin er durch achtzig unberührte Cues getrackt ist.

Deshalb hat jeder Cue eine Schaltfläche „Block". Ein Block-Cue bricht das Tracking: Ab ihm wird der Zustand neu berechnet, die Vergangenheit sickert nicht durch.

Die Praxis ist einfach: Block an den Anfang jedes Bildes. Dann bleiben Korrekturen innerhalb einer Szene dort, und die Bilder beeinflussen einander nicht mehr. Das sollte man sich gleich angewöhnen und nicht erst nach der ersten Überraschung.

Drei Dinge, die sich unerwartet verhalten

Aufgezeichnet wird gegen den getrackten Zustand. Beim Überschreiben eines Cues wird die Bühne nicht mit dem Nichts verglichen, sondern mit dem, was ohne diesen Cue hier angekommen wäre. Deshalb ergibt „Speichern" im Tracking einen Cue mit zwölf Kanälen und nicht mit fünfhundert.

Ein Kanal, der im Zustand fehlt, zählt als null. Sonst schleppte jeder Cue ein ganzes Universum Nullen mit — und Tracking wäre nur ein anderer Name für den Schnappschuss.

Ausschalten ist eine Änderung. War 255, wird 0 — die Null wird explizit geschrieben. Andernfalls ließe sich ein Gerät im Tracking nie ausschalten: Sein Wert würde einfach weitergereicht.

Und das, was in Eigenbau-Implementierungen am häufigsten kaputt ist: GO stellt den gesamten aufgelösten Zustand — die Verschmelzung ab dem letzten Block-Cue bis hierher, nicht nur den Inhalt dieses Cues. Stellt man nur den Inhalt, löscht GO alles, was der Cue nicht anfasst, und Tracking wird zum Stroboskop.

Wie man wählt

Fragen Sie sich, ob Licht in Ihrer Show länger lebt als ein Cue.

Konzert: Jeder Song ist sein eigenes Bild, Blackout dazwischen. Licht überlebt den Cue nicht. Nehmen Sie Schnappschüsse: einfacher, sicherer, nichts zum Durchreichen.

Sprechtheater: Das Grundlicht steht den ganzen Akt, die Akzente wechseln. Licht lebt lange. Nehmen Sie Tracking: Es spart Ihnen bei jeder Korrektur einen Arbeitsabend, und das mehr als einmal.

In Flux Lights ist der Schalter „Tracking" eine Eigenschaft der konkreten Cue-Liste, nicht der Anwendung. Dieselbe Show-Datei kann eine getrackte Liste für das Stück und eine Schnappschuss-Liste für den Schlussapplaus enthalten. Bestehende Shows bleiben unberührt: Sie laufen weiter als Schnappschüsse, bis Sie etwas anderes sagen.

Was noch fehlt

Ehrlich, damit Sie es nicht beim Aufbau entdecken:

  • Part-Cues — Teile eines Cues mit eigenen Zeiten (Front in 3 Sekunden, Gegenlicht in 10).
  • Assert — einen Wert erzwingen, auch wenn das Tracking ihn für unverändert hält.
  • Move Fades — nur die tatsächlich wechselnden Kanäle faden; derzeit läuft der Übergang über den gesamten aufgelösten Zustand.

Alle drei gehören zur selben Familie wie das Tracking selbst, und große Theaterpulte haben sie. Wir kennen sie und sie stehen auf der Liste.

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