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Tracking de cues: por qué en teatro la luz se escribe distinto que en un concierto

Dos escuelas de grabación de cues, de dónde salió el arrastre de valores, para qué sirven los cues de bloqueo y cómo saber qué esquema necesita tu espectáculo.

Toma una obra de doscientos cues. En el cue 5 está puesto el contraluz — azul, frío — y vive todo el primer acto. En el ensayo número cien el director dice: «hazlo más cálido».

¿Cuántos cues vas a tener que reescribir?

La respuesta depende de a qué escuela pertenezca tu consola. Y no es una cuestión de comodidad: son dos ideas distintas de qué es un cue.

Escuela uno: la instantánea

Cada cue guarda toda la imagen de la escena. Los 512 canales del universo, todos los aparatos, de golpe. Pulsas GO y la escena queda exactamente como se grabó.

Es honesto, predecible y evidente a primera vista. Ninguna magia: lo grabado es lo que se ve. En un concierto, donde cada canción es su propia imagen y la siguiente no tiene nada que ver, no hace falta nada mejor.

Pero volvamos a nuestro contraluz. Está en el cue 5 y físicamente está escrito en los cuarenta cues siguientes, sencillamente porque cada uno guarda la imagen completa y en cada uno ese canal vale azul. Cambias el color y editas cuarenta cues. De uno en uno.

Escuela dos: el tracking

Un cue guarda sólo lo que cambió. Todo lo que no toca sigue viviendo de los cues anteriores: se «arrastra» lista abajo.

El contraluz del cue 5 está grabado exactamente una vez. Los cues del 6 al 45 no saben nada de él y no quieren saberlo: sigue encendido porque nadie lo tocó. Cambias el color en el cue 5 y cambia hasta el final del acto.

Así funcionaban las consolas de teatro cuando la memoria se medía en kilobytes y guardar una instantánea completa en cada uno de doscientos cues era imposible. El ahorro dejó de ser argumento hace mucho; la costumbre se quedó, porque resultó cómoda.

Hay un regalo añadido: el cue se vuelve legible. En la lista ves «aquí se tocan 12 canales» en vez de «aquí otra vez toda la escena». Con ese número entiendes en un segundo qué hace el cue.

La otra cara: el arrastre llega más lejos de lo que crees

Una corrección al principio de la lista llega hasta el final. De toda la lista. Incluido el segundo acto, donde ese mismo grupo de aparatos hace algo completamente distinto.

Situación clásica: cambiaste el baño de la tercera escena y lo encontraste en el final, adonde se arrastró a través de ochenta cues que nadie tocó.

Por eso cada cue tiene un botón «Bloqueo». Un cue de bloqueo corta el arrastre: desde él el estado se calcula de nuevo y el pasado no se filtra.

La práctica es simple: bloqueo al principio de cada escena. Así las correcciones dentro de una escena se quedan dentro y las escenas dejan de influirse. Conviene convertirlo en costumbre desde el principio y no después de la primera sorpresa.

Tres cosas que cambian de forma poco obvia

La grabación se mide contra el estado arrastrado. Al regrabar un cue, se compara la escena no con la nada sino con lo que habría llegado aquí sin ese cue. Por eso «grabar» en tracking da un cue de doce canales y no de quinientos.

Un canal que no está en el estado cuenta como cero. Si no, cada cue arrastraría un universo entero de ceros y el tracking sería idéntico a la instantánea con otro nombre.

Apagar es un cambio. Estaba a 255, pasa a 0: el cero se escribe explícitamente. De lo contrario nunca podrías apagar un aparato en tracking, porque su valor simplemente se arrastraría.

Y lo que más se rompe en implementaciones caseras: el GO aplica el estado resuelto entero — la fusión desde el último cue de bloqueo hasta aquí, no sólo el contenido de este cue. Si aplicas sólo el contenido, el GO apagaría todo lo que el cue no toca y el tracking se convertiría en un estrobo.

Cómo elegir

Pregúntate si en tu espectáculo la luz vive más que un cue.

Concierto: cada canción es su imagen, blackout entre canciones. La luz no sobrevive al cue. Usa instantáneas: más simple, más seguro, nada que arrastrar.

Obra: el general está toda la función y cambian los acentos. La luz vive mucho. Usa tracking: te ahorrará una tarde de trabajo en cada corrección, y no una sola vez.

En Flux Lights el interruptor «Tracking» es una propiedad de la lista concreta, no de la aplicación. El mismo archivo de show puede tener una lista con tracking para la función y otra por instantáneas para los saludos. Los espectáculos existentes no se ven afectados: siguen funcionando por instantáneas hasta que digas otra cosa.

Qué falta todavía

Con honestidad, para que no lo descubras en el montaje:

  • Cues por partes, con tiempos propios (frontal en 3 segundos, contra en 10).
  • Assert — forzar un valor aunque el tracking lo considere sin cambios.
  • Move fades — fundir sólo los canales que realmente cambian; ahora la transición corre sobre todo el estado resuelto.

Las tres pertenecen a la misma familia que el tracking y las consolas grandes de teatro las tienen. Las conocemos y están en la lista.

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