Dos escuelas de grabación de cues, de dónde salió el arrastre de valores, para qué sirven los cues de bloqueo y cómo saber qué esquema necesita tu espectáculo.
Escuela uno: la instantánea
Cada cue guarda toda la imagen de la escena. Los 512 canales del
universo, todos los aparatos, de golpe. Pulsas GO y la escena queda
exactamente como se grabó.
Es honesto, predecible y evidente a primera vista. Ninguna magia: lo grabado
es lo que se ve. En un concierto, donde cada canción es su propia imagen y
la siguiente no tiene nada que ver, no hace falta nada mejor.
Pero volvamos a nuestro contraluz. Está en el cue 5 y físicamente está
escrito en los cuarenta cues siguientes, sencillamente porque cada uno
guarda la imagen completa y en cada uno ese canal vale azul. Cambias el
color y editas cuarenta cues. De uno en uno.
Escuela dos: el tracking
Un cue guarda sólo lo que cambió. Todo lo que no toca sigue viviendo de
los cues anteriores: se «arrastra» lista abajo.
El contraluz del cue 5 está grabado exactamente una vez. Los cues del 6 al
45 no saben nada de él y no quieren saberlo: sigue encendido porque nadie lo
tocó. Cambias el color en el cue 5 y cambia hasta el final del acto.
Así funcionaban las consolas de teatro cuando la memoria se medía en
kilobytes y guardar una instantánea completa en cada uno de doscientos cues
era imposible. El ahorro dejó de ser argumento hace mucho; la costumbre se
quedó, porque resultó cómoda.
Hay un regalo añadido: el cue se vuelve legible. En la lista ves «aquí se
tocan 12 canales» en vez de «aquí otra vez toda la escena». Con ese número
entiendes en un segundo qué hace el cue.
La otra cara: el arrastre llega más lejos de lo que crees
Una corrección al principio de la lista llega hasta el final. De toda la
lista. Incluido el segundo acto, donde ese mismo grupo de aparatos hace algo
completamente distinto.
Situación clásica: cambiaste el baño de la tercera escena y lo encontraste
en el final, adonde se arrastró a través de ochenta cues que nadie tocó.
Por eso cada cue tiene un botón «Bloqueo». Un cue de bloqueo corta el
arrastre: desde él el estado se calcula de nuevo y el pasado no se filtra.
La práctica es simple: bloqueo al principio de cada escena. Así las
correcciones dentro de una escena se quedan dentro y las escenas dejan de
influirse. Conviene convertirlo en costumbre desde el principio y no
después de la primera sorpresa.
Tres cosas que cambian de forma poco obvia
La grabación se mide contra el estado arrastrado. Al regrabar un cue, se
compara la escena no con la nada sino con lo que habría llegado aquí sin
ese cue. Por eso «grabar» en tracking da un cue de doce canales y no de
quinientos.
Un canal que no está en el estado cuenta como cero. Si no, cada cue
arrastraría un universo entero de ceros y el tracking sería idéntico a la
instantánea con otro nombre.
Apagar es un cambio. Estaba a 255, pasa a 0: el cero se escribe
explícitamente. De lo contrario nunca podrías apagar un aparato en tracking,
porque su valor simplemente se arrastraría.
Y lo que más se rompe en implementaciones caseras: el GO aplica el estado
resuelto entero — la fusión desde el último cue de bloqueo hasta aquí, no
sólo el contenido de este cue. Si aplicas sólo el contenido, el GO apagaría
todo lo que el cue no toca y el tracking se convertiría en un estrobo.
Cómo elegir
Pregúntate si en tu espectáculo la luz vive más que un cue.
Concierto: cada canción es su imagen, blackout entre canciones. La luz no
sobrevive al cue. Usa instantáneas: más simple, más seguro, nada que
arrastrar.
Obra: el general está toda la función y cambian los acentos. La luz vive
mucho. Usa tracking: te ahorrará una tarde de trabajo en cada
corrección, y no una sola vez.
En Flux Lights el interruptor «Tracking» es una propiedad de la lista
concreta, no de la aplicación. El mismo archivo de show puede tener una
lista con tracking para la función y otra por instantáneas para los saludos.
Los espectáculos existentes no se ven afectados: siguen funcionando por
instantáneas hasta que digas otra cosa.
Qué falta todavía
Con honestidad, para que no lo descubras en el montaje:
- Cues por partes, con tiempos propios (frontal en 3 segundos, contra en
10).
- Assert — forzar un valor aunque el tracking lo considere sin cambios.
- Move fades — fundir sólo los canales que realmente cambian; ahora la
transición corre sobre todo el estado resuelto.
Las tres pertenecen a la misma familia que el tracking y las consolas
grandes de teatro las tienen. Las conocemos y están en la lista.